Expositions #Lyon
Agenda des expos à voir dans les galeries d'art et musées de Lyon
toutes les dates à venir / expos sélectionnées par la rédaction
nous avons trouvé 37 résultats
Sarah Krespin
Sculpture
Jusqu'au 28 septembre 2024, du mercredi au vendredi de 14h à 19h, samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 19h
Galerie Tatiss
Notre avis : Les œuvres textiles de Sarah Krespin semblent avoir été arrachées à leur évolution pour s’exhiber figées pour un instant éternel. Le drapé tourmenté, ininterrompu, matérialise le « pli » deleuzien à travers ses correspondances et ses passages. Les formes, toujours différentes selon les installations, fusionnent vie et finitude, mouvement et stase, ouverture et obstruction, se délivrant de la mère utilité pour suggérer un désœuvrement actif aux infinies possibilités.
Forêt un jour, forêt toujours
Sciences et Histoire
Jusqu'au 29 septembre 2024, de 9h à 17h
Jardin botanique
Notre avis : Après La Vie secrète des arbres issue des planches du roman graphique de Fred Bernard et Benjamin Flao, adaptation du livre éponyme de Peter Wohlleben, le Jardin botanique du parc de la Tête d’Or accueille une nouvelle exposition permettant de plonger au cœur des forêts, avec une attention toute particulière pour les forêts tropicales. Proposée en collaboration avec le Jardin botanique de Metz, Forêt un jour, forêt toujours est un état des lieux de ces milieux fragiles et menacés, source de bénéfices pour la planète entière.
Cemre Nomer et Tanguy Luttmann
Peinture & Dessin
Jusqu'au 29 septembre 2024, du mardi au samedi de 16h30 à 1h, dimanche de 16h30 à 23h
Chromatique
Notre avis : En écho à la 17ᵉ Biennale d'Art Contemporain de Lyon, Chromatique et Gamut présentent l'exposition Le café est un prétexte, mettant en dialogue les œuvres des artistes Cemre Nomer et Tanguy Luttmann.
IF - Illustration Festival
Art graphique
Jusqu'au 29 septembre 2024, de 10h à 18h
Les Subs
Notre avis : Tout au long du week-end, l'IF festival organisé par Kiblind explore l'illustration à travers une pluralité de supports. Au programme, des conférences, des expositions, des concerts, des projections ou encore une bataille dessinée sans heurts, où l'art se jouera des gestes.
Maite y Manuel
Peinture & Dessin
Jusqu'au 5 octobre 2024, du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h
Galerie Slika
Notre avis : Fruit d’une résidence ouverte au public au sein de la galerie, l’exposition Boiling Brain synthétise une recherche toujours en devenir. Choisissant ce titre si évocateur, le duo d’artistes uruguayens Maite et Manuel ouvrent le champ des possibles, qu’il s’agisse de celui de la création ou de l’interprétation. Le "cerveau en ébullition" agit tant sur le papier que sur la toile, provoquant des formes libres et des lignes fuyant la fixation. La parole analytique se retrouve ainsi déchue de son pouvoir primaire et peut enfin circuler, libre, sans avoir à rendre des comptes. Boiling Brain interroge par là-même tout acte créatif.
Jean Couty en grand ! Le peintre et les grands formats
Peinture & Dessin
Jusqu'au 6 octobre 2024, du mer au dim de 11h à 18h
Musée Jean Couty
Notre avis : Grand interprète des transformations de la ville, Jean Couty a forgé pendant six décennies, dans son atelier de l’île Barbe, des œuvres fortes et poétiques. Le musée qui porte son nom consacre une exposition à ses peintures les plus grandioses, du célèbre portrait de Paul Bocuse aux vues de Lyon, Venise et New York, en passant par les œuvres sociales dédiées à Mai 68, au dur labeur des ouvriers dans les chantiers lyonnais ou des paysans dans la campagne turque. Un parcours passionnant déclinant des tons réalistes et méditatifs à ses débuts aux compositions lyriques de la maturité, enrichi par le prêt exceptionnel de l’imposant (226x363 cm !) Bénédicité du Musée des Hospices Civils de Lyon.
Richard Bellia
Photographie
Jusqu'au 12 octobre 2024, du mardi au samedi à partir de 16h
Comédie Odéon
Notre avis : Depuis quatre décennies, Richard Bellia est une présence constante des grands événements musicaux mondiaux. Immortalisant Run Dmc, The Cure, Nirvana, Public Enemy, Chuck Berry, The Smiths et des centaines d’autres artistes, le photographe sait capturer les instants mémorables : parmi eux, le dernier concert de The Clash au stade Panathenaic à Athènes. Après avoir fait le tour du monde (Tokyo, Los Angeles, Mexico City, Athènes, Londres), son exposition Un œil sur la musique fait étape au théâtre Comédie Odéon, proposant une sélection d’une trentaine de photos en noir et blanc.
Marie Bourget
Peinture & Dessin
Jusqu'au 12 octobre 2024, du mardi au jeudi de 11h à 19h, vendredi de 11h à 21h, samedi de 14h à 19h
Galerie Houg
Notre avis : Disparue le jour de son 64ᵉ anniversaire en 2016, Marie Bourget a su être (une grande artiste) sans apparaître. Son art s’est imposé presque in absentia de son autrice, poussant à son extrême la démarche artistique propre au minimalisme. S’éclipsant derrière des installations et sculptures réduites à leur plus simple expression, l’artiste originaire de Bourgoin-Jallieu a tissé une histoire esthétique discrète et magnétique, aux oeuvres affublées de titres ironiques, questionnant la relation et le regard sur l’art contemporain et la société.
Blaise Adilon
Photographie
Jusqu'au 19 octobre 2024, mardi de 14h à 19h, mercredi au samedi de 11h à 19h
Galerie Henri Chartier
Notre avis : Après l’exposition personnelle de 2021 dirigée par Thierry Raspail, la galerie Henri Chartier invite une nouvelle fois Blaise Adilon à se réapproprier son espace. Trois séries, L’herbier du futur, Mémoires troublées et Cérémonie(s), seront répartis sur deux sites, la galerie rue Comte et la résidence de l’artiste à Brindas. Non renfermées dans un discours homogénéisant, les trois étapes déploient une récapitulation ponctuelle de ses travaux récents, entre fragments floraux, parcelles d’images du passé et figures cultuelles.
Frédéric Galliano
Peinture & Dessin
Jusqu'au 19 octobre 2024, du mardi au vendredi de 14h à 19h, samedi de 11h à 19h
La Galerie Valérie Eymeric
Notre avis : Pour sa deuxième exposition chez Valérie Eymeric, Frédéric Galliano a décidé de présenter un échantillon significatif de sa recherche consacrée aux "espaces baroques". Détourant des dessins à l’aquarelle et pastel gras pour ensuite les maroufler sur du bois, l’artiste grenoblois crée des sculptures planes, « monades » solitaires et autosuffisantes flottant dans la grande salle de la rue Comte. Profondément philosophique, sa démarche artistique traverse l’histoire de la pensée et de l’art, à travers un mouvement sinueux, ondoyant, incarnant les lignes de force de la sculpture baroque et de la réflexion vitaliste.
JJ von Panure
Art contemporain et numérique
Jusqu'au 31 octobre 2024, du lundi au vendredi de 14h à 18h
Galerie Roger Tator
Notre avis : Objets quotidiens, fragments de vies ordinaires, animaux, restes de nourriture, effigies grotesques de personnes déclinées sous toutes les formes et métiers possibles. L’univers composite du duo JJ Von Panure est peuplé d’un nombre phénoménal de petites fèves en faïence, dépourvues de leur rôle originel, celui d’établir une joyeuse et enfantine noblesse, et affichant une illusoire utilité. La galerie Tator s’apprête à accueillir ce monde grouillant de références pop ou surannées, provocant un choc de temporalités ainsi qu’un radical et vivifiant renversement carnavalesque.
Veks Van Hillik
Street Art
Jusqu'au 2 novembre 2024, du mardi au samedi de 14h à 19h
Spacejunk
Notre avis : Les univers imaginés par Vaks Van Hillik se positionnent à la croisée entre rêve, cauchemar, réel et science-fiction. Esquivant le piège d’une juxtaposition simpliste, les images de l’artiste sont le lieu de la rencontre des impossibles. À l’encre, à l’acrylique ou à la bombe, ses œuvres recèlent le secret du surréalisme revu en clé pop, provoquées, paraphrasant le comte de Lautréamont, « par la rencontre fortuite sur une table de dissection d’une peinture hollandaise et d’un poisson anthropomorphe ».
Tourner sa langue
Art contemporain et numérique
Jusqu'au 2 novembre 2024, du mercredi au samedi de 14h à 19h
La BF15
Notre avis : De Miro à Ben, de Cy Twombly à l’art brut, ils ont été nombreux à faire de l’écriture un matériau plastique, à entremêler mots et peinture, écriture et dessin… Donner à voir ou imaginer le langage sous différentes formes, c’est ce que propose l’exposition Tourner sa langue avec deux artistes : Sofia Lautrec présente des « poèmes » en verre soufflé, Laurence Cathala présente plusieurs de ses travaux dont Scriptio Continua, un grand dessin composé de différentes pièces de papier aux écritures illisibles. Une œuvre qui s’inspire d’un travail de Marcel Proust, basée sur la réécriture à l’aide d’ajouts de papiers collés aux cahiers, et qu’il a intitulé « paperolles ».
Passion Japon
Sciences et Histoire
Jusqu'au 3 novembre 2024, du mardi au dimanche de 10h à 18h
La Sucrière
Notre avis : L’engouement autour du pays du soleil levant ne tarit pas et la Sucrière lui consacre toute une exposition jusqu'au mois de novembre. Explorez la culture nippone à travers la présentation de nombreux objets originaux et décors — du jardin zen à la maison traditionnelle, en passant par les ruelles animées bordées de yatai mais aussi les religions, les arts martiaux, la gastronomie, la musique ou encore les mangas.
Réjean Peytavin
Peinture & Dessin
Jusqu'au 7 novembre 2024, vendredi et samedi de 14h à 19h, sur rendez-vous pour les autres jours
La taille de mon âme
Notre avis : À travers des céramiques, estampes, dessins et vidéos, Réjean Peytavin active l’écoute, le dialogue et l’interprétation entre des céramistes des quatre coins du monde, permettant l’émergence de la vie des formes. Une vie accueillant aussi le monde intérieur des visiteurs et visiteuses qui pourront faire l’expérience d’une séance de « vasomancie », performance à la croisée de la voyance et de l’hypnose, voyage intérieur dévoilant les liens personnels avec la céramique, afin d’exhumer le vase qui repose en nous.
Nicola Vigilanti
Photographie
Jusqu'au 9 novembre 2024, du mardi au samedi de 14h à 19h
Galerie Regard Sud
Notre avis : Alternant photographie et peinture, la galerie Regard Sud présente une oasis de calme et de méditation à quelques pas du plateau de la Croix-Rousse. Exposition après exposition, grâce aux choix d’Abdellah Zerguine et Farida Hamak, elle semble composer depuis l’année 2000 un ouvrage illustré d’épisodes saisissants. Consacré à Nicola Vigilanti, originaire des Pouilles mais basé à Lyon, le nouveau chapitre de cette épopée évoque le dernier voyage entrepris par le photographe aux États-Unis, à la recherche des vestiges de l’American Dream. Que reste-t-il de ce rêve alimenté pendant des siècles évoquant une nouvelle et biblique Terre promise ? Sans avoir l’ambition de donner une réponse définitive, Nicola Vigilanti livre dans son reportage d’une cinquantaine de photos l’image d’un pays contrasté, fascinant et inquiet.
Antwan Horfee
Street Art
Jusqu'au 16 novembre 2024, du mardi au samedi de 11h à 18h
Ceysson & Bénétière
Notre avis : Figure singulière du graffiti parisien, Antwan Horfee (né en 1983) bascule sur toiles son inspiration venue du graff, de la BD, du cinéma… Entre figuration et abstraction, son travail dégage beaucoup de mouvement et une étonnante profondeur de champ à travers ses entrelacs colorés. Il viendra à Lyon présenter des oeuvres récentes, inspirées du célèbre Fantasia de Walt Disney, film d’animation datant de 1940 et très expérimental à l’époque, mêlant animation et musique classique.
Stasys Eidrigevicius
Peinture & Dessin
Du 7 au 16 novembre 2024, du mercredi au samedi de 14h à 19h
La BF15
Notre avis : C’est la version light de Sens interdits. Seulement 8 spectacles répartis au TNP, Point du Jour, Renaissance, Célestins, ENSATT, Croix-Rousse… venus de Lituanie, Pologne, Rwanda. On a hâte de découvrir ce que les artistes rwandais d’une génération qui m’a pas connu le génocide mais en hérite a à nous dire (Génération 25 à la Renaissance les 18 et 19 octobre) ou les lituaniens, tous porteurs de handicaps invisibles, sur leur jeunesse post Tchernobyl (La Fête au Point du Jour, les 15 et 16 octobre). La polonaise Marta Gornika revient au festival après un passage par la cour d’honneur d’Avignon cet été. Elle dirige un chœur puissant avec des compatriotes, des ukrainiennes et des biélorusses pour interroger nos responsabilités d’Européens dans cette guerre. En plus des spectacles, des rencontres, des débats… comme celle sur le Rwanda à la bibliothèque de Vaise le 17 octobre à 18h30.
Michel Mouffe
Peinture & Dessin
Jusqu'au 23 novembre 2024, visites guidées à 10h et 14h30 du lundi au jeudi et à 10h les vendredis et les samedis, visites libres à 14h, 15h, 16h et 17h les vendredis et samedis, sur réservation
Couvent de la Tourette
Notre avis : Après Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Giuseppe Penone et bien d’autres, c’est l’artiste Michel Mouffe qui vient se confronter à l’architecture aussi rugueuse qu’impressionnante du Corbusier au Couvent de la Tourette. Plus connu peut-être dans son pays natal, la Belgique, qu’en France, Michel Mouffe compose de très grandes toiles aux nuances chromatiques subtiles (il faut circuler d’un point de vue à l’autre pour les apprécier), derrière lesquelles semblent « pousser » et prendre volume des présences énigmatiques. L’abstraction picturale prend, avec lui, vie et mystère.
Anne-Lise Broyer
Photographie
Jusqu'au 30 novembre 2024, du mardi au vendredi de 10h à 18h, samedi de 14h à 18h
URDLA
Notre avis : Paysages mélancoliques, intérieurs décrépits, visages esseulés, espaces fragmentés… Les photographies d’Anne-Lise Broyer déploient une poétique visuelle singulière que l’on apprécie autant en publications livresques (nombreuses) qu’en expositions… La photographe a beaucoup travaillé ces dernières années autour et à partir de l’œuvre et de la vie de l’écrivain sulfureux Georges Bataille. À l’URDLA, elle se lance un nouveau défi littéraire : l’univers du poète Mallarmé, vu à travers un texte de Bernard Noël, La Maladie du sens. Et un nouveau défi plastique : œuvrer aux frontières de la photographie, du dessin et de la gravure.
